演出日期:2021 年 11 月 25 日  (四)
演出時間:晚上七點半
演出地點:國立中正大學活動中心演藝廳      
演出人員:黃富琴、張介凡、邱亭雅、「香納芬蘭室內樂集」(邱亭雅、吳宇軒、張桂綿、林靖偉、洪萁璠、洪碩勵) 
舞監/燈光:李佳佳

主辦單位序
 文/ 胡維平
(國立中正大學通識教育中心 中心主任)


藝術美學教育向來為國立中正大學通識教育的重點項目,由於本校並無直接相關之院系,且離都會區有一段距離,師生親身接觸到藝文展演的機會不多。過去五年來,通識教育中心每年辦理全校性之「紫荊美展」,提升學生展演舞台,並搭配校慶活動辦理大型音樂會,延伸藝術美學教育之方式與範圍。

本校通識音樂教師均具備演出專長,學經歷豐富。二年前為了使師生可藉由音樂會的辦理產生更多的互動,我們邀請了音樂課程教師籌畫並組團擔任演出,2019年的師生音樂會辦理的非常成功,獲得非常大的迴響。今年非常感謝邱亭雅老師的費心規劃,並以「沈浸式聲音劇場」的創新形式辦理,並且感謝黃富琴、張介凡老師以及「香納芬蘭室內樂集」成員的共同投入,提供整體的規畫與精彩的曲目。今年五月份以來受疫情影響,活動籌劃以及經費來源都遭遇非常大的困難,在此也要特別感謝「紫荊美展」的師生團隊排除萬難,使得今年的音樂會得以順利舉辦。我們也期待藉由這場音樂演出,聯絡校內師生同仁以及在地民眾的情感,使得本校的藝術美學的教育藉由「沈浸式聲音劇場」擴散到校園及周邊地區的各個角落。

 
「沈浸式聲音劇場」創作理念
 文/ 邱亭雅
  (國立中正大學通識教育中心兼任助理教授)
執行製作團隊:國立中正大學通識教育中心X「香納芬蘭室內樂集」
 
「沈浸式劇場」(Immersive Theater) 的展演形式起源於19世紀的現代劇場,並由英國實驗性劇場公司Punchdrunk發揚光大。而由Punchdrunk 製作的Sleep No More 劇場作品,特別是2011年的紐約版本,內容取自英國最偉大的劇作家William Shakespeare (威廉·莎士比亞) 的悲劇題材---Macbeth (馬克白) 即為「沈浸式劇場」的代表範例。當時,Punchdrunk 的藝術總監Felix Barrett 主張革新原本單向式的表演藝術展演,使其轉化為能與觀眾一起互動,甚至是可以現場即興邀請觀眾一起參與演出的一項新型態劇場形式,讓觀眾也能成為故事中的一部分。
 
因此,此次音樂會即應用Barrett 提倡的「沈浸式劇場」概念做為創作發想,把原本以「演員VS. 觀眾」兩種不同形體結合的展演方式,應用於「廣播主持人VS. 音樂家」,整合製作兩種不同聲音媒材,共同在舞台上展演呈現,讓觀眾不僅能欣賞到音樂家們精彩的室內樂重奏演出,更能透過廣播主持人的細膩講述身歷其境,使整場音樂會猶如大型的音樂廣播節目般,一同沈浸於聲音劇場的魅力。

 
節目單
演出者簡介
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    鋼琴家:黃富琴

    美國俄亥俄州立大學鋼琴演奏碩士 (Master of Music),為音樂榮譽協會Pi Kappa Lambda終生會員,並通過考試進入音樂系博士班就讀,主修鋼琴演奏。
    東海大學音樂系畢業,主修鋼琴,副修聲樂、古箏,選修大鍵琴,直笛。
    曾任俄亥俄州立大學璇韻合唱團指揮,與同好組成俄亥俄室內樂集、嘉雅特鋼琴二重奏 (Galliard Duet),於台北國家音樂廳、台南雅音樓、潭子鄉杉林屋演奏廳、東海大學芳華廳、路思義教堂等地演出。
    曾任雲林縣文化藝術發展諮詢委員及雲林縣社區大學音樂欣賞課程講師。
    擔任國立雲林科技大學合唱團及音樂欣賞社指導老師,多次獲得社團評鑑優等,舉辦大學音樂營及巡迴演出。曾任雲林縣鄉音室內樂團及青少年樂團指揮及音樂總監,多次獲得雲林縣優良演藝團隊獎勵及文建會南方計畫獎勵舉辦巡迴公演。
    目前執教於國立中正大學、雲林科技大學通識教育中心,嘉義大學音樂系,教授聽覺藝術欣賞與鋼琴課程,為雲林縣鄉音室內樂團成員。
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    小號演奏家:張介凡

    音樂教育啟蒙於母親陳淑琴女士,高中期間,加入康倫彰老師帶領的台北市立華江高中管樂社,正式接觸小號,此後便與音樂結下不解之緣,先後師事蔡明昆老師、聶中興教授、林昭成教授。2004年,榮獲台灣音樂比賽大專個人A組小號獨奏優等殊榮。2006年畢業於國立嘉義大學。2007年,赴美國北科羅拉多大學攻讀小號演奏碩士,前後師事Dr. Robert Murray、Dr. Ron Brooks、Dr. Steve Marx。2010年,榮獲美國明尼蘇達大學獎學金完成音樂藝術博士學位,師事Dr. David Baldwin。旅美期間,並於明尼蘇達大學音樂系音樂廳學習錄音工程等多媒體相關實務應用,以及協助學校音樂廳錄音、後製職務。
    返台至今,積極熱衷投入國內各式樂團演出與音樂教學,包括:大台中愛樂管樂團、嘉頌重奏團、嘉頌管樂團、嘉義聯合管樂團、嘉義愛樂管弦樂團、嘉義大學音樂系校友管樂團、嘉義市青年管弦樂團、台南市立交響樂團、台灣獨奏家交響樂團、高雄市立交響樂團…等等。現為中信金融管理學院中信室內樂團專任助理教授以及嘉頌重奏團成員,並於國立中正大學通識教育中心、國內多所音樂系、雲嘉南各級中小學,教授數位音樂及小號演奏課程。
「香納芬蘭室內樂集」簡介
https://cellistfinland.weebly.com

「香納芬蘭室內樂集」為高雄在地之表演藝術團隊,成立於2017年,由留美博士/大提琴家邱亭雅擔任藝術總監,策劃與執行一系列室內樂演出與跨界藝文展演,結合古典、流行、電影等多樣音樂元素為構想主軸,邀請國內外傑出音樂家共同合作,推動音樂與產業、校園、社區連結,讓學生與社區大眾更能靠近平時喜愛的音樂藝術活動,進能開拓視野,提升專業鑑賞能力。「香納芬蘭室內樂集」更致力於台灣南部地區音樂藝文發展與講座推廣,展演足跡涵括高雄市音樂館、高雄市立文化中心、國立屏東大學演藝廳、臺南市新化演藝廳、國立臺南藝術大學等。近期更跨足與各類型聲音產業結合,製作沈浸式聲音劇場及Podcast 音樂節目。
 
此次音樂會的節目構想設計以鋼琴五重奏與廣播聲音產業結合為主,邀請小提琴家林靖偉、洪萁璠,中提琴家張桂綿、鋼琴家洪碩勵及榮獲廣播金鐘獎的節目主持人吳宇軒 (內克) 共同合作。從歐洲傳統經典、台灣原住民元素及流行音樂專輯改編,以團隊一直以來獨特的合作默契,發揮鋼琴五重奏組合的精髓與創意。
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    藝術總監/大提琴家: 邱亭雅
    (香納芬蘭室內樂集)


    美國伊利諾大學香檳分校音樂藝術博士 (DMA, University of Illinois at Urbana- Champaign),主修大提琴演奏 (Cello Performance),副修巴洛克與古典演奏方法探討 (Baroque and Classical Performance Practice)。現任教於國立中正大學通識教育中心、國立政治大學傳播學院、國立清華大學通識教育中心、國立成功大學通識教育中心、南臺科技大學通識教育中心,並亦為「香納芬蘭室內樂集」藝術總監。2020 年起獲美國蒙大拿州Dawson Community College 音樂系之邀,定期線上講授大提琴演奏法。
     
    甫獲108學年度國立中正大學通識教育中心傑出教師獎項。曾參與慈濟靜思人文基金會灌錄《懺悔果報障雙CD專輯》,入圍第23屆金曲獎傳統暨藝術音樂類--最佳宗教音樂專輯獎、美國作曲家Augusta Read Thomas (葛萊美獎、普立茲音樂獎得主) 作品首演與專輯錄製,並由 Nimbus Records 發行。曾獲台灣全國室內樂音樂比賽弦樂四重奏組優等第一名殊榮,並曾任職於美國Illinois Valley Symphony Orchestra 與Kankakee Valley Symphony Orchestra,師承駐紐約林肯中心室內樂音樂家Daniel McDonough、曼哈頓音樂大賽得主Cheng-Hou Lee。 
     
    曾代表美國北伊利諾大學(NIU) 於全伊利諾州音樂教育協會(IMEA) 演出,2014-2017年與美國伊利諾州歌劇院 (Lyric Theater at Illinois) 合作演出多場跨界音樂劇,深獲好評獲伊利諾州公共電台 (Illinois Public Media) 邀請採訪,更受邀參與伊利諾州香檳市  Docha Chamber Music Festival 童話音樂會節目策劃演出。
     
    2018年獲國立臺南藝術大學之邀,專題演講跨界藝文講座。近期專欄文章作品:「淺談傳播影視中聲音藝術的重要性」獲國立清華大學通識教育中心刊登。

     
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    主持人/聲音工作者:吳宇軒(內克)
    (香納芬蘭室內樂集)


    2020
    文創產業新聞報導獎得主
    2019 第54屆廣播金鐘獎企劃編撰獎得主


    國立政治大學傳播學院傳播碩士、廣電與外交雙學士,曾連續5年入圍廣播界最高榮譽的「廣播金鐘獎」包含主持人獎、節目獎與技術獎項共7項,2019年以流行音樂節目《告白》榮獲第54屆廣播金鐘獎企劃編撰獎。2020年以結合「世界音樂」與「流行音樂」之新聞專題《記住我們的歌》,榮獲全臺唯一的文創領域新聞獎項「文創產業新聞報導獎」。
    2015年底進入警察廣播電臺,職位涵括節目產製、節目行政、新聞製播與活動現場轉播等,主持相關工作包含製播流行音樂節目與國際關係單元,並在2016年起至2021年2月,定期於警廣全國治安交通網,擔任星期六早上七點到十點現場節目主持人。2019年底調任新聞部門,同時擔任廣播新聞記者與主播,主跑文化、教育、考試、科技及醫療等路線,亦曾多次擔任警廣大型轉播活動主播/主持人:2019警察節表揚大會、2020總統就職典禮、2020國慶大典、2021國慶大典等重大國家活動警廣轉播站主播/主持人。
    2021年3月正式離開警廣,成為自由聲音工作者,擔任Podcast品牌「播客煮」節目總監,並製播Podcast節目《告白那一刻》,甫上線便成為Firstory竄升最快節目與編輯精選。亦曾擔任多場播客大型活動主持,並受邀至國立政治大學、國立清華大學、東吳大學、漢聲廣播電臺、警察廣播電臺、自媒體從業人員工會,進行演講與教育訓練。現為醒吾科技大學流行音樂系兼任講師。
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    中提琴家: 張桂綿
    (香納芬蘭室內樂集)

    英國皇家音樂學院中提琴演奏碩士(MA in Performance Royal Academy of Music, University of London)

    現任美國芝加哥 OPUS 音樂節之中提琴教師,
    曾任英國皇室御用大英國協管弦樂團中提琴首席(Former Principal Viola, Commonwealth Symphony Orchestra)

     
    師承中提琴名家Yuko Inoue 和 Maxim Rysanov。曾與樂團協奏演出 Weber Andante and Ungarese Rondo、Schnittke Viola Concerto、D.Tabakova Old Style Suite。2017 年於英國 Prussia Cove 音樂研討會獲選獨奏演出。2020年二月獲得新加坡第四屆 Brilliant Talent Discovery Awards International Music Competition 之 Brilliant 獎,並獲邀於新加坡濱海音樂廳演出。2020年六月受邀於英國倫敦St. Martin-in-the-field舉辦中提琴獨奏會,七月於衛武營國家藝術文化中心表演廳舉辦獨奏會《幻想x孤寂》;2021年獲選鳴石音樂藝術沙龍系列,於十月舉辦獨奏會《倒敘漫談》。 
    桂綿對室內樂充滿熱情,曾獲英國 Harold Craxton Prize, Very Highly Recommend 的肯定。 連續兩年參加瑞典極光音樂節,2013 年於閉幕式與知名音樂家 Graf Mourja, Maxim Rysanov, Jens-Peter Maintz 合作演出柴可夫斯基《佛羅倫斯的回憶》。旅英期間,組成 Flanaghan 鋼琴四重奏擔任地中海郵輪音樂家。2016 年參與慕恩鋼琴五重奏美國與香港巡 迴演出《一段旅程一個夢》系列音樂會,並錄製專輯《驚艷》;2017 年與慕恩鋼琴五重奏獲 邀於新加坡濱海藝術中心演出;2018 年受邀於義大利佛羅倫斯 New Generation Festival 演 出。
    旅英期間,製作 Multi-Story 音樂節,獲選年度 Sky TV 獎學金;參與倫敦設計周,將古典音樂與設計秀結合,備受各界好評。
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    小提琴家: 林靖偉
    (香納芬蘭室內樂集)


    國立中山大學小提琴演奏碩士、國立高雄師範大學管弦樂指揮碩士
     
    求學期間小提琴師事楊仁傑教授,指揮師事王戰、郭聯昌教授。2013年國立中山大學音樂系協奏曲大賽得主,同年5月與中山大學管弦樂團於大東藝術中心演出蕭頌《詩曲》,深獲好評;2014年榮獲國立中山大學碩士班獎學金, 2020獲邀指揮彰化市立管絃樂團與高雄新希望樂團交流音樂會於衛武營音樂廳演出。 
    在台求學期間皆擔任樂團首席,並於2013、2014及2017三度獲選亞洲青年管弦樂團巡迴全世界主要的音樂廳,包括百年歷史的越南歌劇院、新加坡濱海藝術中心、大阪NHK音樂廳、 紐約長島藝術中心、華盛頓Wolf Trap戶外音樂會、柏林音樂廳、伯克萊Zellerbach音樂廳、西班牙Palacio de festivals、琉森音樂節、布拉格德弗札特音樂廳、比利時Bozar Theater及台灣各城市的主要演奏廳,期間與名指揮家James Judd、Matthias Bamert與著名演奏家Steven Isserlis、Sarah Chang、Vadim Repin、Gerhard Oppitz、Jan Mracek、Oleh Krysa、Stephan Moller、Rudolf Buchbinder合作演出。
    現任職於道明中學管弦樂團指揮、文府國中弦樂團指揮、佳里國中管弦樂團指揮、後港國小弦樂團指揮、高雄市交響樂團、台灣獨奏家交響樂團、德新獨奏家室內樂團以及極地之光管弦樂團。近年帶領學生樂團參與全國學生音樂比賽成績:
    2018 佳里國中全國學生音樂比賽管弦樂組決賽優等第二名
    2019 佳里國中全國學生音樂比賽管弦樂組初賽優等第一名
    2019 文府國中全國學生音樂比賽弦樂合奏組初賽優等第三名
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    小提琴家: 洪萁璠
    (香納芬蘭室內樂集)


    台灣青年小提琴演奏家,鎧藤樂團工作室-執行製作
    樹人醫護管理專科學校通識教育中心兼任講師

     
    畢業於屏東大學音樂系小提琴演奏碩士,2019年參加第八屆琴之翼V.K克國際音樂大賽,榮獲最佳改編創作以及其他樂器組演奏第一名之殊榮。2015年以樂團首席身份與屏東大學管弦樂團演出Sibelius Violin Concerto in D Minor, Op. 47 Mov.III,並接受美國伊士曼音樂學院(Eastman School of Music) Oleh Krysa、香港演藝學院馬為忠、美國豪斯曼弦樂四重奏(Hausmann Quartet)Angela Choong、lsaac Allen以及紐約大學斯坦哈特學院(NYU-Steinhardt School) James Buswell等多位教授指導。
     
    至今仍積極參與各樂團以及跨界音樂聯合演出,包含台南市交響樂團、德新交響樂團、醫杏交響樂團、屏東縣交響樂團、駁二Banana音樂館,舉辦個人獨奏會,2019、2020受邀至中正大學室內樂工作坊擔任講師,以及室內樂音樂會演出。
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    鋼琴家: 洪碩勵
    (香納芬蘭室內樂集)


    米克音藝學苑創辦人國立交通大學鋼琴演奏碩士

    師承英國皇家音樂院金牌最高榮譽得主辛幸純博士學習,學生時期接受演奏家吳菡、安寧、陳泰成、宋如音、李芳宜、Logan Skelton、Chantal de Buchy、Francois Daudet、Irit Rub、Gill Sullivan等國際大師個別課與大班課指導,及林肯中心室內樂協會(The Chamber Music Society of Lincoln Center)指導室內樂課程。
    碩勵曾入圍全世界華人鋼琴大賽音樂選拔賽、台南縣音樂比賽大專音樂班鋼琴組第二名、校內協奏曲比賽冠軍,與台南應用科技大學交響樂團合作演出Grieg Piano Concerto in A minor, Op.16。也曾參加日本古典音樂大賽台灣區選拔賽決賽第二名,代表台灣赴日參賽,並獲得第八屆新逸藝術音樂星秀大賽鋼琴組首獎。
     積極參與室內樂以及鋼琴合作等不同型態之演出,曾於臺北國家演奏廳舉辦鋼琴獨奏會、高雄大東文化中心舉辦雙鋼琴音樂會及衛武營舉辦中西樂跨界三重奏音樂會,涉獵音樂風格廣泛。曾與鋼琴家李錦雯、小提琴家洪千富發行錄製「一欉小花蕊」,擔任鋼琴演奏。受邀參與由導演王小隸主導-公視偶像劇「刺蝟男孩」擔任鋼琴演奏。
    目前致力於高雄音樂教學以及各類室內樂合作,並創立罕見的雙鋼琴展演廳,孕育家鄉的音樂環境,2019年榮幸受華藝創意文化出版社邀請出版《台灣百大品牌故事8》,帶領學生開心徜徉在音樂中,而其獨特教學方式和優良教學品質在當地廣為流傳。
樂曲解說
QueenBohemian Rhapsody                                
皇后樂團:《波希米亞狂想曲》

《波希米亞狂想曲》為英國搖滾樂團Queen於1975年發行的著名作品,收錄於其第四張專輯A Night at the Opera (歌劇之夜)中。作曲家為Queen裡的主唱兼主創---印度裔英國歌手Freddie Mercury。Freddie Mercury的音樂才華非常高,擅長引用各類型的音樂元素結合搖滾樂曲式結構創作,並多次被英國廣播公司(BBC)及《時代雜誌》(Time) 選為流行音樂史上最偉大的歌手之ㄧ。而《波希米亞狂想曲》推出後也創下連續九週登頂的銷售排行榜,並於2018年由二十世紀福斯等製片商以Queen及Mercury的樂團生涯改編為同名音樂傳記戲劇電影(biographical musical drama film)。在樂曲設計部分,《波希米亞狂想曲》共分為六個段落:Intro、Ballad、Guitar Solo、Opera、Hard rock、Outro,色彩對比非常強烈,結合民謠抒情、歌劇渲染與硬式搖滾的強烈節奏感,加上豐富的調性及速度轉換,使其成為搖滾樂史上最具代表性的作品之一。
 

Antonín DvořákPiano Quintet No. 2 Op .81 Mvt. I II IV        
安東寧·德佛札克:鋼琴五重奏 作品81 第二號 第一、二、四樂章   
    
國民樂派作曲家Antonín Dvořák (安東寧·德佛札克) 於1841年出生於捷克布拉格,創作風格深受當時民族主義(nationalism)潮流的影響,擅於融合故鄉捷克傳統民俗元素於其器樂作品中。此首鋼琴五重奏作品81為德佛札克於1887--1888年間的作品,並為其鋼琴五重奏系列作品中的第二首,也是最著名的一首。整首樂曲共有四個樂章,第一樂章為快板,典型的古典樂派奏鳴曲式,由大提琴悠揚的獨奏旋律配上鋼琴低沈的和聲伴奏揭開序幕,並隨著每位樂手的加入把氣氛慢慢推向高峰,鮮明地刻畫出整個樂章的段落設計,也在豐富的和聲效果中展現出音樂的生命力。
第二樂章為輪旋曲式,德佛札克更把其命名為dumka (悲歌)。dumka 源自於烏克蘭語,本意為“沈思”,在音樂中意指於同樂章中共同包含緩慢哀愁及快速對比的兩種樂段,並運用簡短地過門銜接彼此。德佛札克以捷克當地民謠做為旋律基底,結合斯拉夫舞蹈節奏與中提琴主奏,深刻展現出獨特的東歐民俗風味。第四樂章為終曲,以弦樂齊奏呈現出輕快活潑之感,配上各聲部間的對位輪唱,從快板承接到中段的緩慢寧靜,最後的再現部也再次地把樂曲拉回到開頭的愉悅,讓整首作品在齊奏聲響中華麗結束。
 

Astor Piazzolla Invierno Porteño (From The Four Seasons of Buenos Aires)           
阿斯托爾·皮亞佐拉:布宜諾斯艾利斯的四季《冬》

阿根廷作曲家皮亞佐拉於1921年出生於布宜諾斯艾利斯以南的一個義大利裔家庭,從小即與家人移居到紐約大城市,接受專業的音樂理論及作曲訓練,一開始皮耶左拉追隨當時其他歐洲音樂家,只專注於古典音樂創作,也因對於自身文化的不自信,更曾一度隱瞞自己來自阿根廷的Tango根源,直到遇到影響他一生的作曲家Nadia Boulanger。Boulanger 大力鼓勵皮亞佐拉應該重視自我靈魂,並強力斥責皮亞佐拉視Tango音樂為「不入流」、只適合「社會底層」的階級想法,反當廣泛運用Tango元素於其創作中,做為自我特色的標誌且發揚阿根廷藝術。而這首布宜諾斯艾利斯的四季即為皮亞佐拉再次回到阿根廷後的作品,在重整Tango音樂形式的同時,皮亞佐拉也籌組了一個「布宜諾斯艾利斯八重奏」(Octeto Buenos Aires) ,以兩把手風琴、兩把小提琴、低音提琴、大提琴、電吉他與鋼琴做為主要演奏組合,也是此首作品最初的編制型態。整首樂曲創作於1965—1970年間,並以《四季》做為創作題材,依造皮亞佐拉最初指定的演奏順序為:《秋》、《冬》、《春》、《夏》。而在樂曲設計中,每一樂章的風格皆有顯著特徵,皮亞佐拉也運用各樣獨奏段落穿插於其間,如同日常生活中季節的轉換般變幻莫測,並透過器樂樂手的高超演奏技巧深度詮釋。
                                                 

Astor PiazzollaAve Maria & Oblivion           
阿斯托爾·皮亞佐拉:《聖母頌》&《遺忘》

皮亞佐拉的創作類型豐富多樣,且大都以器樂作品為主,包含Tango音樂、爵士、流行及電影配樂等非常廣泛。Ave Maria 與 Oblivion 兩首皆為皮亞佐拉替1984年的義大利電影 Enrico IV (亨利四世) 譜曲的配樂作品。這部電影由義大利導演Marco Bellocchio執導,改編自諾貝爾文學獎劇作家Luigi Pirandello的同名舞台劇,劇中描繪主人公因精神異常虛構自己為國王,並自欺欺人被迫接受現實的故事。而此電影也獲得1984年法國第37屆坎城影展金棕櫚獎提名。在電影中,皮亞佐拉運用Ave Maria 柔和的旋律描繪劇中女主角Matilda,並以單簧管與鋼琴二重奏做為最初的樂器編制。Ave Maria的原曲名稱為Tanti anni prima (憶往昔日),後因商業需求而被皮亞佐拉的經紀人改名。特別的是,不同於以往Ave Maria與宗教音樂的關聯性,這首作品在電影中配合著劇情畫面,反倒顯得格外地平易近人。相較於Ave Maria,Oblivion在電影中被置於結尾,緩慢且具律動感的旋律讓人流連忘返。而這種慢速舞蹈被稱之為緩慢米隆加舞曲(slow milonga),來自烏拉圭及阿根廷,也被稱之為Tango音樂的前身,此首作品也是皮亞佐拉於其1980s黃金創作時期最具代表性的一首。
 

Astor PiazzollaLibertango
阿斯托爾·皮亞佐拉:《自由探戈》  
                       
Tango(探戈)舞蹈於1880s起源於阿根廷及烏拉圭間的拉布拉他河(La Plata River)流域,因海港型的地理位置,吸引大量的移民潮來此地追求財富,而非洲黑人也陸續透過黑奴貿易進入阿根廷。過多的人口密集使得布宜諾斯艾利斯的社會問題逐漸浮現,高犯罪率及娼妓文化也因而產生,而這樣的環境卻孕育了盛行於世界各地的Tango(探戈)舞蹈。Tango的展演地點據說起源於暗巷間情人的秘密舞蹈,為防範隨時遭受到攻擊的可能性,男士都會佩帶短刀隨身提防。這樣的發展背景也深度影響現今Tango舞蹈的演出形式,包含在肢體動作中展現出東張西望、爽快利落及冷峻嚴肅的表情等。而談論到把舞蹈與音樂結合時,皮亞佐拉莫過於在Tango領域中最具影響力的音樂家,除了首位把Tango舞蹈音樂帶入到正式的音樂廳演出外,更是把原本的Tango音樂從伴奏角色提升為正式的器樂作品。因此,美國音樂評論家Stephen Holden曾讚譽皮亞佐拉為“the world’s foremost composer of Tango music”。而此首Libertango即為皮亞佐拉於1974年在義大利米蘭發行及錄製的作品,更代表著皮亞佐拉的創作風格從傳統探戈(classical Tango)轉變為新探戈(Nuevo tango)的分水嶺。新探戈風格可說是在1980s興起的一陣潮流,意即把傳統的探戈風格與其他新型態的音樂元素結合,如爵士及電子音樂等,複雜既有的和聲、旋律及節奏設計,讓整首樂曲更具探戈舞蹈的熱情風味。而Libertango的開頭16小節即為最具特色的範例,傳統的Tango舞曲通常為2/4拍或4/4拍,而在此曲中皮亞佐拉運用不同的重音型態擴大原有的單拍子節奏,使其細分為 3:3:2 的韻律呈現,強化舞蹈節奏感的同時也加深各聲部間的領導性,進而引人入勝。
 

蕭泰然:【原住民組曲】給鋼琴五重奏  第二、四樂章
台灣音樂家蕭泰然於1938年出生於高雄,集鋼琴家、指揮家、作曲家於一身。蕭泰然的母親為留日鋼琴家,父親則為長老教會長老,因此自幼即沈浸於教會音樂及西洋古典音樂的環境中。創作風格以台灣民謠精神為主體基礎,融入西方古典、浪漫、印象及現代音樂創作技巧,成就出台灣的新音樂。蕭泰然輝煌的音樂成就也使其獲獎無數,包含國家文藝獎、行政院文化獎、第22屆金曲獎傳統暨藝術音樂類「特別貢獻獎」等。而這首原住民組曲共有四個樂章,為蕭泰然定居美國時的作品。1985年的春天為舉行第一次美國十大城市的巡迴演奏,在洛杉磯組成了「北美文協室內樂團」,因而創作了此首鋼琴五重奏作品。四個樂章皆有獨自的樂曲名稱及代表意涵,依序為:阿美之歌(Amis Folksong)、戀歌(Love Song)、收割(Harvest)、終曲(Finale)。在戀歌的樂章中,蕭泰然運用緩慢的速度呈現出鋼琴及弦樂四重奏的相互呼應,優美的旋律描繪出原住民青年男女純真的感情,散發出愛情甜蜜的芬芳。而最後的終曲氣氛則非常活躍,創作素材取自蕭泰然早期的一首小提琴作品《臺灣頌》,並運用平埔調與歌仔戲的在地歌謠,細膩刻畫出每一段落的對比風格,深具台灣傳統民俗風味的同時也展現出活潑浪漫的音樂色彩,使得此樂章被列為蕭泰然最著名的作品之一。
 
文/邱亭雅