成長
吳乙嫻/2021
以順序法畫出六個不同時期的自畫像，不同背景顏色代表不同時期的心境，幼年黃色代表的純真、國中綠色滿滿的好奇、高中藍色的憂愁、大學多樣色彩對應著多樣的生活，進入職場時棕色帶來的穩重，最後進入老年白色所象徵的安詳。
巨浪
陳建丞/2021
以莫內的國會大廈為底，天空加入梵谷的星空，並結合葛氏北齋的神奈川沖浪裡，以海浪為象徵著日本浮世繪席捲了全球，影響了遠方印象派的畫家們，結合了浮世繪和印象派的代表作，創作了此作品。
黃昏世界
翁佳煌/2021
梵谷《星空》中渦狀的星星與月亮有著不安的感覺，而底下克里斯蒂娜因小兒麻痺而彎曲的模樣更加令人同情，拾穗者們在這夕陽般的背景下更加表現出勞動家庭辛苦的命運，他們都為了自己所處的世界努力著，故我稱為黃昏世界。
1932·面對面對話
黃智麟/2021
有人說1932是畢卡索的奇蹟之年，通過畢卡索在該年完成的畫作裡人物的「對視」，讓兩者能進行對話。此外在畫中其他部分使用另三位畫家的畫風將左右區分對比，作品名稱除了是畫裡人物面對面對話外，看畫的您也能與這幅畫面對面對話。
火車事故
胡元楨/2021
我想以《格爾尼卡》中的無力與恐懼感渲染事故現場氛圍，以《死亡與生命》中的死神與象徵撒旦的《貓》在事故現場狂喜的跳舞，呈現人間地獄般的事故現場。《貓》以浮世繪筆法呈現，《死亡與生命》呈現生命的飽滿與死亡的乾枯，《格爾尼卡》則是呈現場景的破碎感。
向大師致敬
林靖軒/2020
梵谷的麥田群鴉和星夜的高聳建築，加上米勒拾穗和莫內日出印象。在梵谷受傷的那天早晨，天空依舊美麗而農婦也照常工作，一切平靜祥和，但烏鴉似乎預告有壞事即將發生，高聳的黑建築代表梵谷與被世人誤會的難受心情。
共處
賴亭安/2020
以瑪格麗特的蘋果遮住《戴珍珠耳環的少女》的臉，表示主角不限於某位特定人。圍繞著主角的是幾種情緒，以相反方向表示實像與虛像情感的對比。整體主要呈現每個人同時遇到多種情緒時，都在學習著如何與這些情緒共存。
娜芙普普辛普森
陳佑晴/2020
完全展現創意力和能力上的不對稱，構想是從普普藝術中，安迪沃荷的瑪麗蓮夢露，結合埃及最美的女人娜芙蒂蒂，後融入辛普森及微量的草間彌生。創作的過程中也發現「越簡單的東西越難」。
藝術浪潮
許守豪/2020
從《亞當的創造》開始，米開朗基羅、梵谷、畢卡索……等，跨越時空的浪潮，將各時代藝術家的作品集結於此，讓觀賞者體驗到藝術的演進與結合，感受從古至今的藝術之美。
接近無限透明的藍
廖昭宜/2021
整幅作品帶有橫向流動感的元素，如《神奈川沖浪裡》的動態感，以梵谷《星夜》和《麥田裡的絲柏樹》作背景呈現絲柔般感覺。夏卡爾和喬爾喬內的作品則給人如夢似幻的感覺，元素上儘管虛幻卻帶著《拾穗》的寧靜惆悵感，呈現各式各樣的衝突感。
享受
王晨期/2021
融合梵谷《星空》、葛氏北齋《神奈川沖浪裏》、畢卡索《夢》、以及愛德華·孟克的《吶喊》，藉由《夢》裡女人的表情及三幅風景畫的背景帶出她正享受在其中。
善與惡
湯雨欣/2020
左邊代表善(美好、和平、純粹)，右邊代表惡(醜陋、狂妄、無情)。雖然人世間的善與惡難以捉摸，但愛可以打破善與惡的界線，且無論(海浪)激烈動盪，愛最終能安穩地立足於善與惡交織的世界。
永恆的晚餐
許伯瑋/2020
以最後的晚餐為主題，將耶穌的12個門徒換成世上較著名的畫作，除了吶喊、戴珍珠耳環的少女等，還包含了亞歷山大及創造亞當的壁畫。為了不讓背景單調，把原本的黑色部分換成了新造型主義，神奈川衝浪裏、星夜的畫作。
Contradiction
林佩萱/2020
死神覬覦耶穌之死，然而聖母瑪利亞卻依舊守護著他，抵抗著死神。慕夏的花環則代表著母性光輝。花環外的英文代表對生命的體悟，重要的不是逝去，而是美好的記憶，體認到美好時，無須緊抓不放，是時候離去也不錯。
向大師致敬
林咏臻/2021
整圖皆由粉彩繪製，左半主要為致敬印象派大膽用色的方式作畫，中間致敬拉菲爾《聖母像》，希望透過粉彩表現文藝復興時期溫柔的形象，右半致敬瑪格利特《The false mirror》，象徵眼見不一定為真實，我們觀賞的同時似乎也被觀賞著。
向大師致敬
李妍忻/2021
《吶喊》表現出人內心的焦慮、不安，搭配《星夜》的藍色調會有一種陰沉、憂鬱的感覺，再用《青蛙潭》來做對比，表達自己其實也可望寧靜祥和又帶點溫柔歡樂的生活。


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